BURNING SAVIOURS - HUNDUS - CD - alternative-zine.com
If nothing else, Sweden's Burning Saviours have managed to truly grasp that 70's doom Black Sabbath vibe with extreme precision, the band's second release takes off where last year's self-titled debut ended, dark and atmospheric stoner rock with a strong resemblance to Pentagram.
I have to say that the things that initially pissed me off about the release turned out to be its main attraction points, the thin, amp-based distortion and the high pitched voices that brought to mind Rush's Geddy Lee. After a few listening sessions all of that grew on me, and combined with the immediate favorite aspects of the album – the great sound, the drumming, the lead guitar work, it all fits together to create a unique, and very enjoyable ride.
While the opening two tracks are straight forwarded and quite basic, the third – "The Servant" twists and turns in ingenious ways, the fourth – "Lilly Marion" is a pure work of genius, great riffs, great atmosphere, even the slightly off-tune vocals work just right to capture that 70's feeling, a strong prog-rock vibe, and the combination of a flute is a real corker. The following track – "Ballad Of Time", is just as brilliant, a real Black Sabbath style quite track.
This is probably one of best 70's styled smoked rock album I've heard lately; these guys have a winner here.
Alon Miasnikov

BURNING SAVIOURS - HUNDUS - CD - The Vault Zine
“Hundus” is an album on which Burning Saviours leave the doom territory and head fully towards the 70’s tock sound. Even if they tried to sound like doom it wouldn’t turn right with these guitars. Distortions have been reduced to minimum, but they certainly managed to capture the spirit of the past time with it. Even more so than the last year’s debut, “Hundus” is all weird and it’s this weirdness that reminds of Jethro Tull, nearly completely neglecting the mentioned Black Sabbath and Pentagram influences. I believe that Ian Anderson would have been proud if he had made these songs in his heyday. ‘Lilly Marion’ is the songs that speaks best about this with inserted flute sounds, although not as frequent or present like with J-Tull. If they used piccolo instead of flute on ‘Let’s Dance’ it would sound like some traditional Chinese melody. Several last songs, especially the title track that closes the album, are more oriented towards the stronger straightforward rock sound and make this album once solid piece of work. Still, I don’t see this band will become ultra popular any time soon, since its music is mainly meant for people who are completely in the past. It’s a pity booklet is so simplistic, without any lyrics, and the entire last page has been left blank. It would be interesting finding out what are these songs about. From what I could deduce it sounds like they’re about nature and life in global.
(7.5/10)
RNA

BURNING SAVIOURS - HUNDUS - CD - Concreteweb.be
“Hundus” is Burning Saviours’ second release in as many years, and damn if it isn't good. I mean really good. The nine tracks take you on a breathless pagan ride through the emotive rollercoaster that is 70’s psych/folk rock. Oh sure, you have this feeling you've heard it before, as stylistically BS aren't creating anything new. Putting “ Hundus” into comparison terms, its kind of like if you were to cross Jethro Tull, November, May Blitz, Dark and Free, with fellow contemporaries such as Blowback, Albatross and ofcourseWitchcraft and a little bit of the dark riff structure of Black Sabbath and Witchfinder General, making for an extremely strong rush of melodic doom and passionate hard rock.
Vocalist Andrei Amartinesei has a very good clear voice, but it really is the music that shines here, particularly the guitars. BS have twin guitarists Andrei and Mikael Marjanen, so I'm not sure who's playing what when, but the solos here are often played with a great deal of passion, and in the very brief acoustic guitar interludes with sensitivity.“ Hundus” begins with “Out of sight”. At only four minutes it gives a glimpse of the 70’s psych rock and doom sound the band will explore throughout the record, and leaves the listener wanting more. “Dark lady” muscles its way into your mind, even the ghostly ooohs are kinda cool. “Lady Marion” is both a fascinating and very cool suite of music that never becomes boring. There is constant movement, even during the folkier, moody sections. “The man I used to be” is another one of those memorable pieces, with nicely chiming guitar playing contrast to the chugging rhythm and Andrei”s soothing, melodic vocals. Lotsa massive guitar solos abound, too, but never to the point of excess.
“Hundus” is a warm and open album, full of great textures, great musicianship, and a depth of feeling that comes through every note.
Unfortunately Andrei has left the band. Andrei has decided that he wants to focus on school and studies. Henry Pyykkö is their new lead guitarist. Since they have difficulties finding a new vocalist, Mikael Marjanen will take over the microphone for a wile.
95/100

Doch BURNING SAVIOURS sind keinesfalls ein reines Plagiat der siebziger Jahre. Stattdessen verstehen sie den doomigen Heavy Rock in die heutige Zeit zu transportieren, ohne dass ein zu moderner Klang das Vorhaben stören könnte. "Hundus" klingt keinesfalls verstaubt, sondern authentisch - keine tausend Spuren, kein endloses Mixen, "Hundus" proftiert von der ursprünglichen, spartanischen Produktion und dem bluesigen Sound.

BLACK SABBATH-Jünger und PENTAGRAM-Anhänger müssten "Hundus" längst in ihren Händen halten, alle anderen Doom/Heavy Rock-Fetischisten müssen sich BURNING SAVIOURS ganz dick anstreichen! Bleibt letztendlich abzuwarten, wie sich BURNING SAVIOURS in Zukunft zeigen werden, nicht zuletzt durch den Wechsel am Mikrofon, welches neuerdings ein gewisser Fredrik Andersson anstelle von Andrei Amartinesei besingen wird!

BURNING SAVIOURS - HUNDUS - CD - metalfrance.net
Avec cette chronique, je vous propose un petit voyage dans le temps, un retour aux seventies pour être précis, à l'époque des Black Sabbath, Pentagram, et consorts... Ce voyage nous est offert par les suédois de Burning Saviours, il constitue leur second album. Dès les premières secondes, on peut s'apercevoir que les Burning Saviours sont influencés par toutes ces formations auxquelles nous devons le Doom, mais il y a également une grande part de Rock dans leur musique, et pas ou peu de Metal à proprement parler. Cette influence se retrouve déjà dans le son, typique des seventies, très simple, très pur...
Cet album est étonnant, voire épatant, et ce pour plusieurs raisons. L'une d'entre elles étant la facilité avec laquelle le groupe touche l'auditeur, la simplicité de la musique et de ces riffs répétés, en plus de donner cet effet retro, amplifie les émotions, elle permet d'entrer assez facilement dans l'oeuvre. Ainsi dès les premières minutes on pénètre dans un univers psychédélique assez particulier et original pour n'en sortir qu'à la fin du disque.
Une autre grande qualité de Hundus est le chant, Andrei Amartinesei livre ici une prestation de toute beauté. Sa voix est sublime, il n'y a pas d'autre mot, cette tonalité à la fois mélancolique et naturelle m'a vraiment retourné, ajoutons à cela des textes bien écrits et assez tristes pour certains, et on obtient quelque chose de très émouvant. La basse souvent se contente de suivre les guitares, tout naturellement. Des guitares qui offrent des riffs très accrocheurs, au dessus desquels plane la mélancolie(sauf peut être sur Heathen Rites), le tout sur un rythme relativement lent tout au long des neuf pistes, bien que l'on remarque quelques accélérations. On a également droit à de très beaux soli qui, s'ils ne sont pas d'une complexité extrême, présentent une densité émotionnelle très forte. On notera également l'apparition sur plusieurs titres de la flute de Mats Gawell, aux mélodies douces et mélancoliques. Cet élément folk apporte une touche d'originalité et de fraicheur à l'album.
J'émets toutefois un reproche, les plans de batteries sont d'une basicité extrême, l'instrument s'efface derrière la richesse émotionnelle de la voix et des guitares, à tel point qu'on ne le remarque presque pas.
Vous l'aurez compris, Hundus est un très bon album qui transpire la simplicité et surtout, la sincérité. C'est une oeuvre de toute beauté sur laquelle il m'est difficile de mettre des mots tant la musique les rend obsolètes...
(4/5)
Worthless

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - Daredevil.de
Who the hell says that just cause it's called doom it's got to be depressing? Everytime I pop this disk in I get a shit-eatin grin on my face and start singing along. Burning Saviours are an old school doom troupe that could easily rock along with Witchcraft, Pentagram, and Rev. Bizzare. Pretty simple, straightforward approach to a well known formula, so what's to make this one stand out? The vocals, for one. The vocalist has a quality that I just can't quite put a finger on, his voice sticks to yeah, they just stand out from all the clean vocal approaches you hear, and fits the music perfectly. More so than that, though, is the folkish quality of the music that makes these guys really stand out. They even bust out the midieval flute a few times on the record. They don't use the folk as a gimmick or anything, it's obviously a doom group first and foremost, and the folk edge sounds totally natural. This could be the most origional doom release of the year.
(6/10)
Randy (RS)

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - Lesacteursdelombre.com
Allumez un pétard, ressortez vos pattes d’eph’ du placard ! C’est fait ? Vous êtes prêts à écouter le premier album éponyme des Burning Saviours.
Ces suédois se contentent certes de dépoussiérer quelques vieux livres de recette écrits par Black Sabbath, Led Zeppelin, Jethro Tull et Pentagram, mais ils le font très bien. Aidés par une production adaptée (entendez par là un son vintage), les morceaux sont une véritable invitation au voyage… dans le passé ! De part sa lenteur (certains diront sa mollesse), la musique de Burning Saviours s’ancre dans un style résolument doom, le coté sombre en moins. Exit les noirs sabbats, bienvenue aux fleurs et aux petits oiseaux qui gazouillent. Tandis que Black Sabbath avait pris la mode en contre courant en 1970 avec un premier album éponyme très sombre à la gloire du malin, Burning Saviours reste dans la lignée de Woodstock, avec des riffs de guitares pas agressifs pour un sou, un chant un peu nasillard dans le style des Iron Butterfly, Jerusalem ou Blue Cheer, et même des petits airs de flûte pour le côté sylvestre…
Reste qu’on se demande un peu qui ira acheter ce disque, les néophytes ayant plutôt intérêt à se pencher sur les classiques, quant aux vieux de la vieille… certains sont encore à Katmandou, la plupart sont morts d’une overdose, et les autres sont devenus d’infâmes bobos capitalistes.
Bref, Burning Saviours s’inscrit dans un mouvement revival des 70’s. C’est sympathique et ça a le mérite d’être bien fait, donc j’ai envie de dire… « pourquoi pas ? ». Si vous en avez marre de regarder Las Vegas Parano pendant vos soirées champignon, vous pouvez toujours écouter Burning Saviours !
(7,5 / 10)
Philoxer A

BURNING SAVIOURS - S/T - CD Planet Metal
Nach drei Demos und einem offenbar viel umjubelten Auftritt bei letzten „Doom Shall Rise“-Festival steht das schwedische Quartett BURNING SAVIOURS nun mit seinem Debütalbum Gewehr bei Fuß. Was nicht sonderlich spektakulär klingen mag, es in der Tat aber sehr wohl ist, denn das Quartett existiert erst seit gut zwei Jahren und die Musiker sind dem Augenschein nach nicht viel älter als 20. Interessant daran ist vor allem die Tatsache, dass sich BURNING SAVIOURS einem Stil hingeben, der zu Zeiten angesagt war, als keiner der Jungs überhaupt noch geboren war. Wie auch immer, die Jungs haben sich voll und ganz den 70er Jahren verschrieben, wobei hier offensichtlich die BLACK SABBATH-Collection in Papa ´s Archiv nachhaltig Eindruck hinterlassen haben dürfte. Dazu gesellen sich zahlreiche Einflüsse derselben Epoche, die aber wenig Doom-lastig, sondern eher rockig und folkig aus den Boxen tönen. Ich bin sicher, dass auch JETHRO TULL mit zu den Favoriten von BURNING SAVIOURS zu zählen sind. Vor allem „Spread Your Wings“ und „Trees And Stone“ sind diesbezüglich zu erwähnen, da hier ebenfalls Querflöten zum Einsatz kommen. Zum größten Teil aber dominiert die klassische Leadgitarre, die einen sehr angenehmen, warmen Sound verbreitet. Sowohl Mikael Marjanen als auch sein gleichzeitig auch als Sänger fungierender Bandkumpel Andrei Amartinesei verstehen ihr Handwerk an den Klampfen bereits bestens, Andrei muss zudem noch eine bereits recht ausdrucksstarke Stimme attestiert werden. BURNING SAVIOURS lassen nicht nur den Doom aus den Anfangstagen perfekt aufleben, sondern verstehen es auch stilfremde Elemente dieser Epoche perfekt in ihr Klangbild zu integrieren, weshalb „Burning Saviours“ mit Sicherheit eine Bereicherung für das Archiv jedes Papas darstellt.
Walter

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - The Vault Zine
It’s hard to regard Burning Saviours as a doom metal band. it is melancholic and dark music, but far more on the 70’s heavy rock side. When promoting them their label mentioned some names for comparison and I will only repeat some of I find significant for the story here: Black Sabbath, Pentagram, Led Zeppelin and Jethro Tull. When you listen to this album you’ll get eh impression that you’re listening to a mixture of all these bands at once. You get to hear some slow and dark parts (Sabbath and Pentagram), some weirdness of the Zeppelin kind (although guitars are nowhere near Jimmy Page), with flutes of Tull in some songs. The final product sound strangely fluent and compact, but I don’t find most of their songs exciting, just moving around like in a limbo. It will certainly appeal to people that are used to hear sounds like this all the time, but to me, who’s used to hearing more epic doom sounds or exciting more melodic hard rock material, this fell right in the crack between the two favorites. Surely I will not dismiss them, as their music has very good elements and obviously an audience to speak to.
(7/10)
Bosko Radisic

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - Monolith.gr
Sweden’s Burning Saviours know their root, that’s for sure. Hailing out of Orebro (same town as Firestone and Truckfighters, amongst others), this band clearly knows how to make their music sound like it was produced back in the early 70's.
I had heard several of their demos and that made me expect a lot from this self titled debut. You will notice influences from the heavy rock bands of "old", such as Black Sabbath, Led Zeppelin and Pentagram. Mikael Marjanen's guitar is great "old-school" doom groove and Andrei Amartinesei's voice is beautiful and powerful, fitting the retro concept perfectly. But what really gives their sound a boost is the Swedish folk/prog influences. This movement was absolutely huge in Sweden back in the day, with a vast number of bands making nothing less than magic on their albums. Since most things come and go in cycles the return of this vintage rock style is no exception. If you enjoy Firebird and Witchcraft you can't go wrong with this album. Eight absolutely fantastic compositions, taking you back to the age when everything we love in music was firmly rooted. If the demos of this band were great, this album is fantastic. The mellow, dreamy part of "Seeing Is Believing" I must have played a thousand times by now. Andrei's voice on "Pytho" gives me goose bumps the size of egg halves and "Trees And Stones" with its flute is the HUGE stand-out song on this effort. Easily one of the best songs I’ve heard in a long time.
As I often say: You do not want to miss out on this one. Listening is believing...

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - hmp.it
È possibile riproporre nel 2005 il sound degli anni a cavallo tra '60 e '70? Certo. Detta così, però, non va bene. Questi quattro svedesi - giovanissimi - ricreano in tutto e per tutto le indescrivibili atmosfere del primissimo periodo dell'heavy rock, attingendo da Sabbath, Pentagram ("Pytho" sembra scritta da Griffin e Liebling), Jethro Tull (con tanto di flauto) e Hendrix, tingendola di tonalità oscure che richiamano il proto-doom delle prime due band citate e certe soluzioni dei Witchfinder General. Incredibili sono la fedeltà dei suoni degli strumenti e l'esecuzione, caldissima e tanto scarna quanto perfettamente in linea con quelle delle produzioni settantiane. Affinché il viaggio a ritroso del tempo sia totale, non possono mancare il tocco blues e quello lisergico, così come obbligatorie sono le buone canzoni. Ecco, le canzoni, di quelle davvero buone, di quelle semplici ma in grado come nient'altro di farti sognare, di emozionarti con pochissime note ("Seeing Is Believing"). Canzoni con un'anima sincera e limpida. Probabilmente la veste "vecchia" in cui sono ammantati i Burning Saviours scoraggerà molti, ma chissà se qualcuno capirà che la loro è musica vera. E se quello stesso qualcuno si è mai chiesto cosa verrebbe fuori da un incrocio tra Bobby Liebling e Zeeb Parkes, la risposta è qui e si chiama Andrei Amartinesei.
Sospesi nel tempo
Pio Santobuono

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - Live4metal.com
Thank fuck for Sweden is all I can say; I thought Witchcraft were the only ones out there re-living the seventies retro doom sound but it seems that fellow Swedes, Burning Saviours are also reviving the old school rock scene, pioneered by the likes of Sabbath, Saint Vitus and Pentagram. Having been listening to the glorious sounds of the new Witchcraft album, I didn’t think things could get much better. Then came the arrival of the Burning Saviours album and it was just too good to be true. As I wasn’t old enough the first time round, I can only rejoice in these new offerings that ironically, sound as if they were recorded thirty years earlier. The comparisons to Witchcraft are obviously undeniable as musically, they are both trying to achieve the same thing. It’s also clear that they are influenced by the same bands (Pentagram being the main contender in my view). However, their sound is actually quite different and by no means are BS a ‘clone’ of Witchcraft although occasionally their style does cross paths; whereas Witchcraft have almost a haunting sound to them at times, BS have a slightly softer approach and are a little bit more upbeat, alternating between classic doom and sensuous guitar interludes. Of the eight tracks, each one offers something a little different with the more ‘folky’ offerings to be found at the latter end of the album with ‘Spread Your Wings’ and ‘Trees And Stone’ (I may be a diehard metal fan but I can just about tell that’s a flute being played on there!). But the main ‘gems’ lie in the middle of the album; ‘Pytho’ is a bassy doom-fuelled number with vocalist, Amartinesei’s Liebling-like croons fuelling the song as well as a stunning guitar solo. ‘Thoughtless Fools’ has to be my favourite track on the album; I’m just a sucker for the heavy/soft alternations and this song has exactly that, with the softer parts being quite simply beautiful. (Hats off to vocalist Amartinesei and guitarist Mikael Marjanen for their guitar playing on this album there are some truly awesome moments on here). The heaviest/doomiest tracks are ‘Shadow’ with a riff that Witchcraft would be proud of and ‘Seeing Is Believing’ with a slow, punchier riff with some progressive elements towards the end. If you like your Doom to be on the more subtle scale with Zeppelin and Hendrix influences as well as the aforementioned ones, you can’t go wrong with Burning Saviours. I’ve had the pleasure of hearing some amazing new releases this year and I would certainly include this album in that category.
Helen Nott

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - Millenium Metal
Lata 70., dzieci - kwiaty, Woodstock, nie przystanek, ale ten prawdziwy, wolna milosc, ziolo, duzo ziola, no i ta charakterystyczna muzyka. Hard rock, psychodelia, folk rock i tak dalej i tak dalej. Sentyment do magicznych lat 70. wciaz istnieje i co rusz odzywa sie w muzyce wielu zespolów. Caly stoner rock to nic innego jak powrót do korzeni hard rocka i heavy metalu, kryjacych sie w muzyce lat 70. Dwa kluczowe slowa: Black Sabbath i jestesmy w domu.
Napisalem o stoner rocku, nieprzypadkowo, mimo, iz Burning Saviors zaliczany jest do zespolów doom metalowych, oba style przecinaja sie i oba wywodza sie z korzennego stylu Black Sabbath. Doom metal w wykonaniu Szwedów z Burning Saviors to nic innego jak próba wskrzeszenia brzmienia i klimatu znanego z pierwszych plyt Black Sabbath. Próba, trzeba przyznac, udana, poniewaz wszystko na debiucie zespolu jest wykonane bez zarzutu. Brzmienie, kompozycje, nastrój, wszystko przypomina perfekcyjnie to, co dzialo sie na muzycznej scenie ponad 30 lat temu. Akustyczne, oczywiscie, brzmienie, nie ma mowy o zadnej cyfrowej technologii, plyta robi wrazenie nagrywanej na setke, szczerze mówiac, nie zdziwilbym sie, gdyby tak wlasnie bylo. Brzmi to, jak zywcem wyjete z "Paranoid" czy "Sabbath Bloody Sabbath". Sound gitar jest równiez bardziej hard rockowy, niz metalowy, sa one ciezkie, ale wedlug standardów poczatku lat 70. Jakis nie zaznajomiony z rockowa historia metalowiec móglby miec klopot z tym albumem, bo nie brzmi on jak Deicide czy Obituary. A niech sobie w dupe wsadzi swoje pobite gary albo pana z samolotem na czole i poczyta rockowa historie, bo takie dzwieki, takie brzmienia ksztaltowaly muzyke metalowa, czy sie to komus podoba, czy nie.
Juz od pierwszych dzwieków "Silent Prayer" wiemy, z jaka muzyka bedziemy mieli do czynienia, sabbathowy riff, akustyczne bebny, wokal przypominajacy nieco Ozzyego i zakorzeniona w poludniowym bluesie melodyka. Tak, w bluesie, dobrze przeczytaliscie. Zarówno partie solowe jak i melodie wywodza sie bezposrednio z takiego grania. Plyta brzmi oszczednie, wrecz ascetycznie, nie majac nic wspólnego z nowoczesnymi kanonami brzmienia. W zasadzie nie ma ona nic wspólnego z kanonami brzmienia poczawszy od lat 80. "Burning Saviours" brzmi jak skansen, jak rezerwat, ale nie jest to zaden zarzut. Moze muzyka ta brzmi tylko jak skansen, ale z pewnoscia byla nagrywana od serca i tym wygrywa, i to slychac. Te 35 minut muzyki to podróz 30 lat wstecz, do poczatków lat 70. kiedy muzyka rockowa byla jednoscia i nie istnialy podzialy na rock, metal czy blues (w sensie blues rocka, a nie korzennego bluesa oczywiscie). To podróz w czasy, kiedy tworzenie muzyki rockowej polegalo na wspólnym jamowaniu, a nie komputerowym skladaniu sciezek. Nie wyrózniam zadnego kawalka, bo wszystkie trzymaja równy poziom i wszystkie sa w miare do siebie podobne, zwróce jedynie uwage na ciekawe psychodeliczne akcenty w "Shadow" i uzycie fletu w "Spread Your Wings" oraz "Trees And Stone". No i w "Pytho" w pyt(h)e solówka jest!
Wydawca reklamuje debiut kapeli jako doom metal, zgadzam sie z tym, ale równie dobrze mozna by te muzyke nazwac mianem blues rocka, hard rocka, stoner rocka, czy heavy metalu, poniewaz kazda z tych szufladek zwiazana jest bezposrednio z Black Sabbath. Pewnie komus, kto nie przywykl do tego typu brzmien i rozpieszczony jest nowoczesnoscia, album Burning Saviours do gustu nie przypadnie. Jesli zas interesuje was, czy duch starego Black Sabbath jest wciaz obecny, rzuccie okiem na ten album. Moze nawet jakiegos skreta wyjaracie przy okazji.
MoonFire

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - Metal-only.com
The Swedes of BURNING SAVIOURS have stopped the watch; at least that is what the info sheet says. Otherwise they would probably not state influences like early Black Sabbath, Witchfinder General, Jethro Tull and Roky Erickson.
Their similarities with their idols are striking; the heaviness is culled from black sabbath, Andrei Amartinesei IS Zeeb Parkes (Witchfinder General), all the flutes are typical of Ian Anderson and the lyrics are no miles away from roky erickson. The guitar patterns that Andrei and Mikael Marjanen conjure have nothing to do with the 21ct at all. Fact is that the record is such easy listening that I don’t notice that eight songs pass. Ok sound does miracles with the seventies sound, the joy of playing oozes and, yes, that makes this the best release on I Hate Records.
Micke

BURNING SAVIOURS - S/T - CD - Noise.fi
Burning Saviours on 70-lukuisen ja alkuperäisen hevin nimeen vannova ryhmä Ruotsista. Bändin omaa nimeä kantava ensimmäinen pitkäsoitto tarjoilee jokseenkin yksi yhteen vanhan Black Sabbathin soundien kanssa menevää kitarapitoista meininkiä. Muiksi esikuviksi saatteessa mainitut Roky Erickson ja Jethro Tull kuuluvat myös melko selvästi tällä kahdeksan biisin mittaisella paketilla, joka alkaa valitettavasti toistaa itseään heti kunnolla vauhtiin päästyään.
Levyn soundeissa ei ole todellakaan mitään ylimääräisiä kikkailuja, vaan äänimaailma on koottu niin autenttisen 70-lukuiseksi, että Sapattivuosikin saa olla kateellinen. Biisit seuraavat myös rakenteellisesti Sabbathia. Matalasoundiset doomkitarat maalailevat tummia kuvia soolojen pehmentäessä kokonaiskuvaa, ja myös rytminvaihdoksia esiintyy silloin tällöin. Solisti Andrei Amartinesein ääni menettelee, joskaan ei ole järin persoonallinen. Biisimateriaali on loppupeleissä melko köykäistä, sillä heti avausbiisissä Silent Prayer kuullut kuviot ja kikat toistuvat jatkossa miltei joka kappaleessa, minkä lisäksi biisit ovat tuskastuttavan laahaavia. Piristäviä poikkeuksia ovat nopeahkolla riffillä sävytetty Shadow sekä jonkinlaisella huilulla / pillillä terästetyt Spread Your Wings ja Trees And Stone.
Burning Savioursin idea kierrättää 30 vuoden takaista soundimaailmaa on periaatteessa toimiva mutta ei kanna täyspitkää loppuun saakka. Onneksi bändi on ilmeisesti tajunnut tämän itsekin, sillä biisit ovat kiitettävän lyhyitä, ja levyn kokonaiskestokin on vain inan päälle puoli tuntia. Koko ajan kaipaa, että kohta mukaan tulisi myös jotain omaa juttua. Levyn harvinaisen komea kansitaide ansaitsee muuten ylimääräistä kiitosta.

CENTURIONS GHOST-A SIGN OF THINGS TO COME CD - Daredevil.de
Unbelievable...that was the first thought I had when I received this CD. Centurions Ghost is what I call the real Black Metal...it´s like back in the beginnin´ of the80´s when Venom´s Balck Metal album came out...slow, doomy with some old school Death-Metal influences...merciless and straight forward. Seems that the guys in Centurions Ghost give a shit about how a band should sound, but you can hear that the boys must worship bands like Celtic Frost, Hellhammer, Venom and Entombed. The music also reminds me a lot of Lair Of The Minotaur (SouthernLord Recordings)...well..."A Sign Of Things To Come" is evil through and through and the sound is f**ing fat. I have nothing more to add....order before it´s sold out. Music for mean folks.
(7/10)

CENTURIONS GHOST-A SIGN OF THINGS TO COME CD - Hellridemusic.com
When I listen to bands like Centurion’s Ghost, I always think “W.W.R.W.S.” – “What Would Rich Walker Say?”. How will that adamant, arbitrary and TR00 Englishman take my review of one of Britian’s own doom elite? Lady fortunae spins her wheel and Rich Walker haunts my thoughts in what is already a lonely and burdensome review process.. Damn you, Rich Walker. Damn you to hell.
When I listen to A Sign Of Things To Come, I hear a less goofy Carnival Bizarre mash-up with To Mega Therion. How can you not get the sense of a perfect balance of early Cathedral with vintage Tom G brutality when you listen to the earth-shattering abandon of “Devil’s Disciple”? Or making various impetuous juxtapositions as you bang your head into the wall to the very Frost-y “Empyrean (Circle Of God)”? Is it fair to doom dance to the turgid-yet-elegant “Misery Serenade”? How can one not think of with-hair era Gaz Jennings on a power metal kick on “The Eighth Deadly Sin”?
Pssshaw. Centurions Ghost deserves to be heard, by you dear reader, without my insipid efforts at comparison. In all honesty, it’s the best all around doom record I’ve heard this year outside of Primula Pestis and the yet-to-be released The Gates of Slumber MCD. It’s a doom record that’s fun to listen to and avoids being bogged down by it’s own import. A Sign Of Things To Come reminds me, once again, why I love the doom so friggin’ much.
Take that, Rich Walker.
Chris Barnes

CENTURIONS GHOST-A SIGN OF THINGS TO COME CD - Live4metal.com
Look, before you wonder if this is any good, let me tell you that this little baby has, from out of nowhere cascaded headlong into the race for “release of the year for me”. It really is quite the fantabulous release I’m going to paint it to be. Now ordinarily, when Pete sends me a demo or review CD, the first thing I do is check out the website of the band for the usual bio and discography, along with the interesting trivia, like “Nasgraoth is also a keen Pike fisherman, and his favourite bands are Slayer and Kate Bush”. In the case of the truly awesome Centurions Ghost website, I downloaded every little scrap second of audio material available.I Hate Records have done it again. In the space of less than a year, they have released probably my favourite three CDs, with Thee Plague of Gentlemen, Isole and now Centurions Ghost. Formed in London in 2001, this formidable band of Englishmen and their (clearly utterly fucking) demented Australian singer, the outfit clearly set out to create massive music in the vein of the masters of metal. Listening to opener “Devils Disciple”, I was instantly reminded of the Cronos track from the Probot album, with the heavy Venom vibe that permeated throughout (albeit with a much more proficient, aggressive edge). A searing, pounding uber riff dominates the track, with the vicious half-thrash / half-doom vocals sitting atop the song like a triumphant demon-king. The introductory sample (short though it is) is a real nod to the old school, being as it is, unless I am mistaken the sound opening in the original PC hit “Doom”.The second track is the short atmospheric instrumental / ambient noise piece “Stigmartyrism”, which harkens back almost in a direct line from the earlier atmospheric tracks laid down by the mighty Celtic Frost. Third track “Requiem for the Haunted Heart” lumbers in all belligerent and drugged, lurching about like a pissed up sailor on the poop deck of a small dinghy in a force nine gale. The guitar tone is utterly, utterly heavy, while the bass and drums drive the procession at a funerary pace. I was reminded almost instantly of old Cathedral, in terms of bleak despondency with the capacity to retain something memorable.
Fourth track “Empyrean” has subtle synth work laced over a driving, late eighties riff, fuzzed though it is like the sound of prime time Entombed. Faster than Doom metal, but nether the less schooled in its deadly legacy, this is another excellent track that bleeds pure metal from its every pore. Noisy but focussed, this is at once intelligent and incredibly primal – like the perfect marriage of the ancient art of Metal with the best in 21st century stripped down underground fury. Instrumental track “Suzanna”, with the delicate acoustic guitar and cascading percussion weaves between truly epic eight minute plus “Misery Serenade”. An introductory riff so slow it makes Crowbar sound like grindcore on speed, before you’d swear if you didn’t know better that Gaz Jennings had been drafted in directly from 1991 to play the guitar melodies. Mr Begley adapts his voice here to sound like a virtual simulacra of the Imperial master of modern doom, Mr Dorrian, not only in terms of tone, but also in the phrasing of his voice. If anything however, this is even heavier, as the crushing weight of the massive riff keeps rising and falling like a fat bird dressed in lead on a big heavy trampoline. Then, with less than a minute to go at the end, the song suddenly ups tempo with a galloping, war like riff that spazzes out more than a hyperactive kid force fed Coca Cola and blue Smarties.
They leave the best until last. “The Eighth Deadly Sin” begins with some very cool spoken intro sample (I can’t place it, but it ends with “Excommunicate. It is not Heresy, and I will not recant” – very atmospheric). A nasty riff, formed like the bastard child of doom, pure metal and thrash strains writhes and morphs around an utterly evil tone, while James vomits his lines like Linda Blair with bulimia. Absolutely essential stuff, in the truest sense of the word.
I think I’m one of only fourteen people in the UK not to have seen Centurions Ghost play live, such is their dedication to playing live, and their reputation as potential heavyweights is rightfully deserved. It’s not often that I would hear a bands CD and immediately call myself a fan, but CG have impressed me that much that I’ve properly cased up their CD, and put in on the same shelf as my Cathedral, TPOG, Crowbar, Witchfinder General and Trouble CD’s. Utterly, utterly brilliant, and what I’ve been waiting to hear for ages. Nice one
Chris Davison

CENTURIONS GHOST-A SIGN OF THINGS TO COME CD - Metal Invader
As I wrote in the last Mistress album review, the current British metal scene suprises in very rare occasions, but when something like that happens I advise you to bet on it for your own good. This London based band – only the vocalist James Bergley is not British, he is Australian –was formed in 2001 and they achieved being voted amongst the best unsinged bands in the Terrorizer mag end of year poll for two continual years ’03 and ’04 . Quite interesting don’t you thing? So when I read that they are ready to release their first full length, I was very curious for what I am going to hear, and I admit it a litlle skeptical regarding if they really deserve for all the buzz. Well , what’s your opinion about albums like “Welcome To Hell”, “Morbid Tales” and “Forest Of Equilibrium”? Do you believe that albums like these must exist in every record collection? Are those the 3 albums that you would take with you in a desert island? Do those albums make you proud and prove you metal? As I mentioned before, you win the bet metalheads! CENTURIONS GHOST is exactly for you. “A Sing Of Things To Come” combines the primitive power of Venom, the peculiar unique riffing and feeling of Celtic Frost and the doomy aesthetic of early Cathedral. This is “an album made in the depths of Hell” (as Themis Pamfilos very correctly pointed), huge and hellish sound ready to burn you with its primordial fire. Sacrilegious feelings fill the gasping air, impious in all greatness. METAL!
“Devils Disciple” is baptized in Venom’s unholy waters, “Requiem For The Haunted Heart” and “Misery Serenade” are worshiped the gargantuan slow riffs of Cathedral , “Empyrean (Circle Of God) and “The Eighth Deadly Sin” lead by Celtic Frost’s majestic aura, “Stigmartysm” would fitexcellent in the soundtrack of “Rosemary’s Baby’s”, while the semi-acoustic “Suzanna” haunts your souls. And the most important element in CENTURIONS GHOST’s first discographic presence is that in no case they are clones of the aforementioned bands. Excuse me, but I don’t know any band in the whole world that is completelyself-sown, every band has its influences. So, after repeated listenings of the “A Sigg Of Things To Come” it’s obvious that they use their influences only as a steady base for creating something with its own personality and identity: The CENTURIONS GHOST’s Unholy Metal.
As the title says this is only a sing for things to come, I am convinced that the things that will come from them in the future it will be really great and I am already looking forward for them. Probably the best debut album of the year, and at last I think that Lair Of The Minotaur find their companions.
( 5/6)
Dimitris Fotiadis

CENTURIONS GHOST-A SIGN OF THINGS TO COME CD - Tinnitus-mag.de
Eine Band aus London, die sich nach einem starken Ale aus Yorkshire benannt hat, präsentiert uns hier ihr Erstlingswerk auf I Hate Records . Was kann man von solch einer Band wohl erwarten? Also, wer auf total versoffenen Metal getippt hätte, mit Mitgröhltexten über Bier und Whisky und so, der liegt hier falsch. Centurions Ghost sind eine Crossover-Band im eigentlichen Sinne. Los geht es direkt mit einem mächtigen Up-Tempo-Stampfriff, das an die guten alten Tage erinnert, wo Thrash, Death, und Black Metal noch eine große, undurchsichtige Masse war, und Acts wie Celtic Frost/Hellhammer, Venom oder Mercyful Fate mit das böseste auf diesem Planeten waren. Sänger James Begley hat zudem eine sehr raue, keifige Stimme. Mal schreit er mehr als dass er singt, mal hat seine Stimme aber auch Melodie. Aggressive Melodie. Mittendrin gibt es ein Break und ein unglaubliches slow-mosh Doomriff. Hier haben wir die zweitgrößte Zutat im Sound der Band. Doom, mal episch wie Candlemass, mal etwas Cathedral-lastiger (was aber auch an der Stimme von James liegt). "Devils Disciple" heißt der Track und auf ihn folgt die Klangollage "Stigmartysm", die klingt, als wäre sie direkt aus einem Horrorfilm geklaut. Es ist aber eine Eigenkomposition, die dich auch genau in die richtige Stimmung für den nächsten fiesen Zermalmer versetzt. "Requiem For The Haunted Heart" ist ein fieser Doomer, langsam, schwer, düster, mit etwas thrashigem Unterton, wie Penance ihn einst hatten, und coolen Gitarrenmelodien! Unweigerlich muss man seinen Kopf bewegen, langsam aber stetig. Und man fühlt sich umschlungen von der düsteren Stimmung. Ein Spoken Word Part in bester early-Manowar-Manier sorgt für das kleine Extra. Und dann? Dann gibbet auf's Maul. Das Tempo wird bei "Empyrean" angezogen, die Stimmung bleibt aber düster. Teilweise erinnert das ganze noch an NWOBHM, dann doch mehr an Proto-Black-Death Metal. Die hintergründigen Keyboards und ein Sample sorgen für zusätzliche Düsterstimmung. Nach der geballten Ladung wird uns erst einmal bei "Suzanna" etwas Ruhe verschafft. Akkustikgitarren spielen auf um uns zu beruhigen, doch was ist das? Verzerrte Gitarren riffen sich langsam, doomig auf uns zu, ziehen uns zurück in das Dunkel, dem wir zu entfliehen hofften. Kirchenglocken und Gewitter, die eigentlichen Standards für Intros zu einem Album, bereiten nun den Weg für einen epischen Düstertrack. Ähnlich wie "Requiem..." kriecht uns "Misery Serenade", einigen eingefleischten Freaks vom Demo eventuell bekannt, in einer neuen Version entgegen! James Gesang ist hier allerdings aggressiver, mehr Black Metal. Das melodische Solo setzt dagegen nahezu kontrapunktierende Akzente. Der Track ist fast schon so eine Art Candlemass mit Keifgesang! Zum Schluss gibt es nochmal 'nen Uptempo Part mit NWOBHM-Einschlag. Sehr geile Nummer! Ein Sample leitet dann auch den Abschlusstrack "The Eighth Deadly Sin" ein. Zuerst etwas schleppend und mit einem wilden Leadgitarrenbreak versehen nimmt der Song etwas Fahrt auf und mutiert zu 'nem ordentlichen Banger mit leicht doomigem Riff und einer weiteren Verbeugung vor der alten Schule des bösen Metal! Ein unglaublich zermalmender Slow Mo-Part mit entrücktem Solo und coolen Soundeffekten schließt den Song ab. Das wars dann leider auch schon mit der gut produzierten Scheibe. Dieses Feuerwerk an Metal ist echt mal richtig geil. Alle Leute, die sowohl was für Candlemass übrig haben (und nachdem ich auffem Wacken mir mal die Menschenmasse da angeschaut habe sind das nicht so wenige) aber auch mal gerne und oft den böseren Spielarten des Metal zugetan sind, sollten diesen Bastard durchaus mögen. Ich liebe diese CD und muss sagen: die Entdeckung für mich dieses Jahr, und ich beiß' mir in den Arsch, dass ich keines von den originalen Demos habe. Dafür können sich aber viele, die jetzt neugierig geworden sind und eventuell ein paar Samples auf der Homepage der Band gezogen haben, oder direkt das Album kaufen ordentlich ärgern, weil sie die Tour der Jungs Anfang Oktober verpasst haben. Und das war ein Erlebnis! Also, nicht lange fackeln, besorgt euch dat Ding, hofft, dass die Jungs bald wieder da sind und gut ist!
(9/10)

FALL OF THE IDOLS : WOMB OF THE EARTH - CD - Concreteweb.be
The first thing you'll notice when you pop this disc in is that the band is obviously sipping from the same goblet of epic doom as early Anathema, My Dying Bride, Candlemass, Pagan Altar, Solitude Aeturnus, Solstice,… This is the debut album by a young sextet from Finland, which seems to be the depression capital of the world.
The haunting vocals of Jyrki are one of the major factors contributing to the enormous sadness on the record, he sticks mainly with a low-key funeral croon that takes good advantage of the naturally seductive qualities of his deep baritone. Guitarists Rami, Jouni and Tommi spin glistening webs of soaring melody, while the monumental rhythmsection by bassplayer Vesi and drummer.Hannu pound away at a cementary massive mammoth vibe. The incredibly haunting atmosfear created in this album is varied but with hypnotic, cyclic parts that will make you fall under some kind of black spell
The weird cover of Magister Albert Witchfinder of another Finnish doom band Reverend Bizarre and the production of Jyrki and Vesa are absolutely astonishing and contribute to the whole atmosfear. So, to cut the story short, this is highly recommended for those suicidals who like something special that doesn't come along every day. A must for all fans of gloomy, melancholic, depressed ‘embrace the end’ music.
90/100

FALL OF THE IDOLS : WOMB OF THE EARTH - CD - evilized.de
Die Assoziation, die das Cover mit der bekannten Schnapsmarke hervorruft, wirkt im ersten Moment ein wenig befremdlich und man mag sich dümmlich fragen, was zur Hölle hat das mit Doom zu tun? Schnapstrinker im trunkenen Wahn ihrer Leidenschaft? Nicht ganz, denn wenn man dann den Elch im Wald mit der Finnischen Landschaft, der trostlos im Schoß der Erde nichts vom Elend der Menschen zu verstehen scheint...
Aber Fall Of the Idols haben hier die Quintessenz ihrer Tristesse 8 Songs in über einer Stunde manifestiert. Das Album ist durchweg qualitativ sehr stark und fesselt vom ersten bis zum letzten Ton. Hier wird Melancholie sehr faszinierend in doomige Töne geschmiedet ohne dabei aus dem Genre auszubrechen, auf der anderen Seite aber wirklich in der Lage ist, etwas eigenes, sehr beeindruckendes zu fabrizieren. Highlights der Platte, die man unbedingt gehört haben sollte ganz klar "Agonies Be Thy Children", "Atonement For The One" und das monster monumentale "The Pathway", das die Scheibe abschließt. Die Vokals von Jyrki sind auch trotz aller Trauer recht vielschichtig für ein Doomalbum. Stilistische Eckfeiler sind vielleicht Reverend Bizarre, Pentagram und Cathedral zu nennen. (Gelegentlich wird es bei Fall Of The Idols aber auch gern mal etwas rockiger, aber niemals unpassend oder übertrieben ("The Grand Act" ist da ein gutes Beispiel) – der Kniff wirkt dann eher wie das hoffnungslose Greifen nach dem Licht in purer Dunkelheit ...)
Man mag der Band vorwerfen können, dass sich alle Songs schon in einem gleichförmigen Rahmen bewegen, von dem man eher selten abweicht, aber das braucht es einfach auch nicht, Ich kann mich wirklich nicht erinnern, dass mir bei einem der vielen Hördurchläufe der Gedanke gekommen wäre, dass hier irgendetwas fehlt. Der Sound klingt im ersten Moment etwas dünn, passt aber ausgesprochen gut zur eisig kalten Hand der Finnen. Jede überproduzierte Scheiße hätte hier nur Glaubwürdigkeit und Überzeugungskraft gemindert. So aber ist das ganze Album von vorn bis hinten gelungen und lässt den Hörer bis zum letzten Ton nicht aus seinem elendigen Sog. Großes Teil, das man als Doom Liebhaber sein eigen nennen sollte.
Bewertung: 89%
Oliver Schreyer

FALL OF THE IDOLS : WOMB OF THE EARTH - CD - imperiumi.net
Torniolaisen Fall of the Idolsin tie on ollut pitkähkö, joskin ihan hyvää tuuriakin bändi on saanut osakseen. Ensimmäiseen pitkäsoittoon mennessä bändin soundi jalostunut on entisestään ja pienistä lapsuksista on päästy eroon. Etenkin yhtyeen omintakeinen soundimaailma on hioutunut erinomaiseksi kokonaisuudeksi.
FOTIn musiikkia voisi ehkä kutsua sekoitukseksi perinteistä doom metallia ja NWOMBH tyylistä vanhan koulukunnan "heviä". Tosin ei mielleyhtymät siihen lopu, mutta nuo ovat ne yhtyettä eniten kuvaavat tapaukset. Varsinkin yhtyeen laulajan laaja-alainen tulkinta antaa erittäin maittavan säväyksen, erikoiset sovitukset sekä miehen käyttämien tyylikeinojen sekamelska tekee keitoksesta selkeästi tunnistettavan kokonaisuuden. Mikäköhän tuossa Torniossa oikein on, kun sieltä tuntuu tulevan omintakeisia yhtyeitä genreen kuin genreen?
Soundimaailma on edellämainitun lisäksi erittäin selkeä, vaikka soittimia ja soittajia on paljon. Kappalerakenteet ovat selkeitä ja keskittyvät kainiisiin ja synkkiin melodioihin, sen sijaan että yksikään soitin olisi muita enemmän esillä. Tasapainoinen ja tumma äänimaisema tukee synkkiä melodioita enemmän kuin hyvin.
Yksikään levyn kappaleista ei alita 5 minuutin rajapyykkiä, toisaalta yhtä lukuunottamatta mikään kappaleista ei ole 10 minuuttia pidempi, tuon poikkeuksen ollessa yli 15 minuuttia. Paikoitellen levy on korville, hieman väärällä tavalla, raskasta sulateltavaa, mutta ainakin omalla kohdallani tilanne helpottui useamman kuuntelukerran jälkeen. Loppupään kaunis The Walk olisi voinut olla hyvä levyn rytmittäjä puolivälin paikkeilla, toisaalta se istuu hyvin levyn pisimmän kappaleen edelläkin.
Bändi on noussut nopeasti suomalaisen raskaan musiikin kärkikastiin ja raskaalla tarkoitan nimenomaan doom metalia, joskin paikka on ansaittu kovalla työllä.
FOTI on ehdottomasti tutustumisen arvoinen yhtye, doom metallisteille uutukainen on pakko-ostos ja muullekin mättökansalle suosittelen levyn hankkimista.
J. Kolehmainen

FALL OF THE IDOLS : WOMB OF THE EARTH - CD - powerplay
Fall of the Idols is a Finnish doom metal act released through I Hate Records. Their latest album is titled "The Womb of the Earth" and in this album they included eight tracks and more than an hour of pure epic doom metal.
From the opening track the band gives us a clear picture of what we will hear in the next hour. A pure doom metal holocaust with their personal sound combined with their influences too.
I don't know if they have a picture from Candlemass above their bed but when you wear a t-shirt from Pagan Altar then for sure you have a great taste of what doom metal means.
Even if the band didn't impress me with their cover that they have chosen for their album, they had fulfilled my will to hear a very good album from the doom metal era and this is "The Womb of the Earth".
SCORE out of 8.7/10 Antonis Maglaras

FALL OF THE IDOLS : WOMB OF THE EARTH - CD - korroosio.fi
Muistan selvästi sen hetken, kun luin jostakin asiaankuuluvasta lähteestä ensimmäistä kertaa yhtyeen nimen Fall Of The Idols. En todellakaan osannut yhdistää bändiä metallimusiikkiin, vaan ajattelin ensimmäisellä mielenjuolahduksella kyseessä olevan jonkin sortin Idolsia herjaavan huumoriprojektin, jossa Idols -tähdet saisivat sitten yksi kerrallaan kyytiä. Ihan tästä Fall Of The Idolsissa ei kuitenkaan ole kyse ja onkin ikävää, jos tartutin tämän hyvin häiritsevän mielikuvan nyt johonkin toiseen, mutta se kannattaa unohtaa hyvin pian, varsinkin jos pitää perinteisestä doom-metallista. Fall Of The Idols edustaa nimittäin todellakin tätä aina 70-luvulle saakka juuriaan punovaa hitaamman metallin lajia ja vieläpä varsin tervetulleella tavalla, sillä yhtyeen ollessa kotoisin kotoisesta Torniosta, saamme pitkästä aikaan kotimaiseen doom-metallin kenttään hieman tuoreemman tulokkaan. Tämän lisäksi jo demoilta oli erittäin mukavaa huomata, ettei Fall Of The Idols ole todellakaan lähtenyt leikkiin huvikseen, vaan jyrää alusta alkaen ulos varsin voimakasta ja jopa majesteetillista 70- ja 80-lukujen doom-metalliin taipuisaa perinteistä ja silti yllättävän tuoreen kuuloista raskasta ruhjomista.

Nyt kun kotimainen doom-metal tarjonta on laihtumassa ainakin Reverend Bizarren verran ja muutenkin maamme doom-metallinen kattaus on ollut jo vuosia kaikkea muuta kuin laaja, on Fall Of The Idols todellakin mukava piristysruiske, varsinkin kun The Womb Of The Earth ei ole missään tapauksessa tasaisesti etenevä tyypillinen debyyttialbumi. Yhtye ei ole ehkä lähtenyt keksimään lajia uudestaan ja polut lajin alkulähteille on helppoa löytää aina jopa Black Sabbathin, Pentagramin ja Candlemassin kaltaisia erilaisia lajin edustajia myöten. Onneksi Fall Of The Idols seisoo monin tavoin myös täysin omilla jaloillaan, minkä voi huomata vaikkapa yleisen koleasta tunnelmasta, tuotannonkin ansiosta persoonallisen järeiltä kuulostavista kitaroista ja vaikkapa vokalisoinneista, jotka pienen totuttelun jälkeen nousivat yhdeksi levyn kantavimmista voimista. The Womb Of The Earth vangitsee hyvin voimakkaasti vankkaan otteeseensa jo ensimmäisen kappaleen käynnistyttyä, eikä oikeastaan hellitä otettaan missään vaiheessa albumin keston aikana, vaikkei yhtye ehkä ihan täyttä kuristusotetta saakaan aikaan painostavuudellaan. Joka tapauksessa kaikki perusainekset vaikuttaisivat olevan kunnossa, The Womb Of The Earthin ollessa vakuuttavasti ja tyylitajuisesti soitettu, sekä sopivan kolkosti tuotettu albumi myös soundiensa puolesta.

Heti ensimmäisistä pyörityksistä asti Fall Of The Idols jättää mieleen pyörimään kysymyksiä siitä, mikä yhtyeessä lopulta onkaan niin erikoista, että se oikeasti erottuu hienosti edukseen monista vanhimman polven legendoista lähtien. Kokonaisuus on kaiketi se suurin tekijä ja Fall Of The Idolsin erittäin mielenkiintoinen maaninen, synkkä, lohduton ja jopa melankolinen tunnelma yhdistettynä jyrkkiin sävellyksiin aina tyylitajuisia yksityiskohtia myöten on se resepti, jolla The Womb Of The Earthista on saatu tehtyä niinkin vakuuttava paketti, mitä se nykyisellään edustaa. Nostettiinpa albumilta esille mikä tahansa pitkistä tai vielä pidemmistä kappaleista Sown Are The Seeds Of Doomin, The Grand Actin, Agonies Be Thy Childrenin, The Walkin tai vaikkapa The Pathwayn tapaan, voi yhtyettä ylistää lähestulkoon samoista asioista kappaleesta toiseen. Fall Of The Idols ei lähde kikkailemaan liikaa doom-metallisella hämyisyydellään, vaan pysyttelee monin paikoin erittäin tyylitajuisesti perusasioissa ja vaikka kokonaisuus saakin hetkittäin hieman tasaisia tai kierrätteleviä sävyjä, ei levyn toivokaan seikkailevan liikaa. Joitakin pieniä sävyvaihteluja The Womb Of The Earthilla olisi ehkä toivonut vielä kuulevansa, mutta pääasiassa Fall Of The Idols jyrää jo debyytillään niin synkästi ja jylhästi eteenpäin, että sen ottaa avosylin vastaan lajiinsa.

Aika näyttää lopulta sen, tulevatko kotimaiset tai jopa ulkomaiset doom-metallin ystävät ottamaan Fall Of The Idolsin omakseen, mutta ainakin tällä erää näyttää hyvin vakuuttavasti siltä, että yhtye tulee nousemaan hyvin pikaisesti tyylisensä tunnelmallisen doom-metallin kärkipäähän vähintään kotimaisessa kattauksessa. Jos yhtyeen tulevaisuudelta voi jotain toivoa, niin niitä pieniä vaihtelevuuksia ja sävyeroja kannattaa ehkä luoda kasvaviin sävellysten määriin jatkossa, mutta yhden albumin kohdalla hyvin vankasti toimiva resepti palvelee tarkoitustaan mainiosti. The Womb Of The Earth ei siis välttämättä pudota penkiltä hämmästyksen takia, mutta tarjoilee sitäkin mieluisammin erittäin tehokasta, mielenkiintoista, tunnelmallista ja monella tapaa persoonallista doom-metallia, jota tämä maa todellakin kaipaa. Kaiken huipuksi on vielä lopuksi mainittava, että jollakin kummallisella tavalla Fall Of The Idols on onnistunut vangitsemaan doom-metalliinsa ehkäpä eniten myös niin sanottuja suomalaisia sävyjä. Mistäköhän tämä sitten johtuu, sitä en osaa sanoa, mutta ehkä kyse on juuri siitä ikuisesta tummuudesta ja melankolisuudesta, jonka me suomalaiset tunnumme hallitsevan hyvin.

FALL OF THE IDOLS : WOMB OF THE EARTH - CD - metal.de
Aus Finnland kommen die im Jahr 2000 gegründeten FALL OF THE IDOLS und warten wie die Eisernen Jungfrauen gleich mit drei Gitarristen auf! Im Gegensatz zu IRON MAIDEN haben sich die Finnen einer viel langsameren Variante des Metals verschrieben, dem Doom Metal. Nach insgesamt fünf Demos und einigen Besetzungswechseln folgt nun mit "The Womb Of The Earth" das Debütalbum über das Szene Label I Hate Records, welches hiermit erneut eine qualitative Veröffentlichung beisteuert.

FALL OF THE IDOLS haben sich der eher extremeren, dunkleren und dabei trotzdem traditionellen Spielweise des Doom Metals verschrieben. Zäh, kohlrabenschwarz, erdrückend, beklemmend, erhaben, melancholisch, dabei aber auch mal leicht groovend und treibend, manchmal hypnotisch, erdige Riffs und dezent verwendete epische Melodien sind die Zutaten für den düsteren Sound. Hinzu gesellt sich der teils mit Effekten belegte, manchmal mehrstimmige, klare Gesang. Dabei wird auf Pathos weitgehend verzichtet. Dass hier drei Gitarristen am Werke sind nimmt man vordergründig nicht gleich wahr, außer vielleicht an der starken Gitarrenwand, was man aber im Studio so oder so leicht hinbekommt. Seltener gibt es dann mal ein zweistimmiges Soli zu hören. Begeistern können vor allem manche unglaublich intensive Momente und die stets bedrohliche Atmosphäre. Um mal wieder ein wenig mit Vergleichen zu arbeiten, darf man sich die Musik von FALL OF THE IDOLS als eine Mischung aus REVEREND BIZARRE, BLACK SABBATH, COUNT RAVEN, PENTAGRAM, SAINT VITUS und MIRROR OF DECEPTION vorstellen. Neue Wege zeigen die Finnen dem Doom Metal nicht auf. Die Produktion ist recht warm und ziemlich basslastig gehalten.
"The Womb Of The Earth" ist ein gutes, pechschwarzes Debütalbum, Doom Fans der oben genannten Bands sollten ein Ohr riskieren.
ENDRES
7/10 PUNKTE

FALL OF THE IDOLS : WOMB OF THE EARTH - CD - obliveon.de
Doom-Time, folks! Nachdem das Jahr 2006 mit den neuen Silberlingen von Isole, Mirror Of Deception, Saturnus, Krux und/oder My Dying Bride schon einige SloMo-Highlights (so unterschiedlich die genannten Künstler auch sein mögen) in petto hatte und die Szene dem im November anstehenden Solitude Aeturnus-Werk entgegenfiebert, flattert in der Zwischenzeit das offizielle Label-Debüt von Fall Of The Idols in meinen Briefkasten. „The Womb Of The Earth“ lässt dabei Helden wie Saint Vitus oder Count Raven erahnen, erfährt in den rockigeren Momenten eine Spiritus Mortis-Schlagseite, verneigt sich in erhabenen Sequenzen vor den Göttern von Candlemass und kommt in seinen dunkelsten, extremsten Ausdehnungen auch schon mal in die Nähe Reverend Bizarres, deren Chef-Freak Magister Albert zu dem die Covergestaltung übernommen hat. Warum auch nicht unter finnischen Doom-Landsmännern? Dieses gute Debüt sollte jedenfalls seine Fans in der entsprechenden Gemeinschaft finden. Knappe Sieben
7/10 - CL

ISOLE - FOREVERMORE CD - Metal-only.com
Now it is time for something that is very much like home and from home, fellow Swedes isole. They are not as heavy as label mates thee plague of gentlemen but so much more Swedish to the core. A heavy guitar that churns out chords, a more storytelling, chanting and Messiah-like voice, it is so typical of Sweden. They want to have some solitude aeturnus in them but this is mostly in the blue and yellow school. Opening track “The Watcher” is a tad too slow but “Deceiver” is exactly what I want doom to be. The calm middle part with guitar only is as nicked from an atmospheric horror movie. A real hit if a doom song can be described as such? The title track increases the speed well and is one of the strongest on the album. isole debut with a strong and even album, the vocals make them a better purchase than many growling competitors.
Micke

ISOLE - FOREVERMORE CD - Unrestrained Magazine
The power of doom metal has always been something special to those who listen to metal music. While it has been an integral part of metal music since the early days of Black Sabbath, it takes a certain sense of control and emotion to really bring it to the forefront and really shine. A controlled attribute if you will, but something so deep and passionate when accurately plugged into. Sweden¹s Isole have managed to tap into a real epic doom metal feel with Forevermore, reminiscent at times of early Candlemass and Solitude Aeturnus. You can even hear some of the rugged tones of Bathory amongst their explorations as well, but it¹s the epic doom feel that takes the reins here. The harmonies are haunting amongst the sorrowful flow of Isole¹s music, most notably on "Age Of Darkness" and the title track. Forevermore is a brilliant journey to sink one¹s self into and that¹s why I can see myself throwing it on for more than one occasion this year.
(8/10)
A. Bromley

“Throne of void” is spinning in my player and this band hasn't lost its touch at all, quite the contrary!
Like I said epic doom, not too freaky, but with just the right amount of well placed tempo changes to keep the very flowing compositions really interesting and dynamic, a feat that these guys manage masterfully! Isole combine heavy guitars with great melodies and a certain dramatic vein, which is brought in by the somber but earsplitting vocals, which often are used as a choir instrument,creating demanding, but always very accessible songs that grip you right from the start, but still manage to reveal intriguing details ensuring a lasting listening delight, that enhances the already high quality level even further. Chocked full of elaborate and impressive arrangements, the compositions contained on “Throne of Void” are nothing short of breathtaking,. Isole revels in mournful bombast.
Fans of Candlemass, Solitude Aeturnus, Warning, Wall of Sleep… pay attention here - you don’t want to miss this band!
90/100
Cosmicmasseur

“Throne of void” is spinning in my player and this band hasn't lost its touch at all, quite the contrary!
Like I said epic doom, not too freaky, but with just the right amount of well placed tempo changes to keep the very flowing compositions really interesting and dynamic, a feat that these guys manage masterfully! Isole combine heavy guitars with great melodies and a certain dramatic vein, which is brought in by the somber but earsplitting vocals, which often are used as a choir instrument,creating demanding, but always very accessible songs that grip you right from the start, but still manage to reveal intriguing details ensuring a lasting listening delight, that enhances the already high quality level even further. Chocked full of elaborate and impressive arrangements, the compositions contained on “Throne of Void” are nothing short of breathtaking,. Isole revels in mournful bombast.
Fans of Candlemass, Solitude Aeturnus, Warning, Wall of Sleep… pay attention here - you don’t want to miss this band!
90/100
Cosmicmasseur

ISOLE - THRONE OF VOID CD - live4metal.com
Ah, the return of Isole has come at last. I reviewed their debut album some little time ago, and I was beginning to wonder if there was going to be a follow up opus. I had kept abreast of the news from the IHate website, and kept seeing that the new batch of albums was being delayed due to technical issues, which only meant that I had to wait even longer with my fingers crossed that Pete would send the album my way!
Their first long player, “Forevermore”, was a dreamy Solitude Aeturnus-esque slice of classy doom. While a great album, it was, at times, a bit too somnambulistic for me after repeated listens. I was extremely excited then, to read the accompanying blurb that said that this is a much darker and heavier album than its predecessor. However, after having received a fair few of these industrial propaganda sheets, I remained a little sceptical as to whether of not this group of Swedish doom-heads could, in fact, deliver the goods.
They haven’t lied. If “Forevermore” was the sound of doom gone dreamy, then this is the sound of the same band producing turbulent, sweat inducing nightmares. Seven truly epic compositions writhe and pitch restlessly in disturbed fashion. Bryntse (vocals) has retained that ethereal vocal style, yet seems to have tempered it with a much bleaker, distant quality. His guitars, when combined with those of fellow six-stringer Crippa (who also shares vocal duties), are almost the perfect blend of Solitude Aeternus, Candlemass, and most strikingly this time round, Solstice. If “New Dark Age” was ever going to have a spiritual successor, then this is it. Jonas provides a rock steady drum beat throughout (and check out the simple yet all too effective little cymbal work about 3:30 through “Dreams”), but the real lynch pin here is the driving bass work provided by Henka. This is as lean bass playing as you will find from this style of metal; everything he plays propels the composition, and unlike many of his bass-playing peers, there are no extraneous fills, no attempts to wrest control of the music away from the band in typical Butler-aping fashion.
Unlike many bands of the genre, Isole could quite easily have a much broader appeal than many of those that are likely to find approval from the strict doom fan. While slow-and-heavy fans are likely to find their nirvana here, fans of classy trad metal are also going to find something to nod their heads to in their more reflective moments, too. I can only hope that Isole can get themselves on a relatively high profile tour with one of the “bigger” names in the doom field. As heretical as it sounds, I think that on a tour with Candlemass, Isole could quite easily hold their own. A great leap forward for a great band, and the second great release of the year from IHate records…
Chris Davison

ISOLE - THRONE OF VOID CD - The Vault Zine
If you already heard their first album and 7” single put out in between two releases, you’ll know what to expect and that’s top notch doom metal. While the debut mixed atmospheric moody doom with faster riff-based doom in equal portions, this ratio has since shifted in favor of atmospheric/melancholic version. This change hasn’t seen the increase in length, which would be normal to expect with that sound. Still, songs have 8 minutes average and that gives enough time to band to tell its tale in each song. You’ll hardly find a band on today’s scene that depicts pure despair and melancholy better than these Swedes. Despite this album has only 6 songs, you’ll hardly force your finger to press the ‘skip’ button, since you’ll be mesmerized and bewildered (or utterly bored, depending on the preference; in this case you’ll stop after the first song). I’d like to hear an Isole album comprised only of epic riff-oriented material, though Bryntse’s vocal would be a bit too melodic for such a task; but it’s just my wishes. Although each song has a life and a story of its own, I believe that ‘Demon Green’, with its 10 minutes, is very close of being their magnum opus. Isole have joined the exalted club of doom bands and they’re here to stay. (9/10)
RNA

ISOLE - THRONE OF VOID CD - metal.de
ISOLE, das ist die Nachfolgeband von FORLORN, einer alten, schwedischen Kult Doom Metal Band. Inzwischen haben die Doomster mit "Throne Of Void" ihr zweites Album nach dem 2005er "Forevermore" veröffentlicht. Außerdem dürfte die Gruppe vielleicht dem Einen oder Anderen vom letztjährigen Doom Shall Rise Festival bekannt sein. ISOLE spielen exzellenten, sehr epischen und melancholischen Doom Metal, wie ihn beispielsweise CANDLEMASS oder auch SOLITUDE AETURNUS in ihren besten Tagen darboten, gemischt mit ein wenig nordischem Viking Metal der Marke BATHORY. So finden sich im dynamischen Sound auch mal ein wenig orientalisch angehauchte Melodielinien wieder, ebenso wie eine gute Portion traditioneller Heavy Metal und Doom Metal, feine Gitarren-Leads, intensive Riffs, kaum auffallende und dennoch vorhandene nordisch-folkloristische Melodien, Epen mit sakralem Charakter und dennoch entfesselter metallischer Wucht, skandinavische Melancholie, akustische Klänge, zweistimmigen, kristallklaren und kräftigen Gesang, manchmal mit Pathos, und erhabene Chöre von unbeschreiblicher Schönheit. Trotz möglicher Vergleiche sind ISOLE doch eigenständig genug, um sich von anderen ähnlich gearteten Bands klar abzugrenzen. Neben den gewohnt zähen und schleppenden Ergüssen gibt es aber auch sehr viele flottere, treibende und vor allem wuchtige Passagen, mit recht heftigen Gitarrenwänden, welche mit Double Bass unterlegt wurden, oder aber auch mal sanfte, träumerischer Momente, wodurch das Ganze doch variabler wird. Die Songs sind dabei meist überlang und recht komplex strukturiert. Die Stimmung pendelt zwischen tiefster Traurigkeit, wütendem Aufbrausen, erhabener Größe und sehnsuchtsvoller Melancholie.

Der Band ist es gelungen, mit "Throne Of Void" ein packendes, spannendes und zutiefst atmosphärisches Album zu veröffentlichen, welches einem Balsam für die Seele des gepeinigten Doom Hörers gleich kommt. Im direkten Vergleich zum Vorgänger "Forevermore" erscheint das neue, dunkle Werk ein wenig roher, ungeschliffener und aggressiver. Für den vollen Genuss bedarf es jedoch einer intensiven Beschäftigung mit der Musik, denn leichte Kost haben sich ISOLE nicht auf die Fahnen geschrieben. Die Stücke von "Throne Of Void" können dann in voller Schönheit erstrahlen.
Punkte: 8/10

ISOLE - THRONE OF VOID CD - metalfrance.net
En 1990, se formait Forlorn, qui allait, treize ans et trois démos plus tard, devenir Isole. Autant dire qu'Isole n'est pas un nouveau venu dans la sphère Doom Metal. Cela dit, c'est seulement l'an dernier qu'Isole est arrivé sur le devant de la scène (tout est relatif dans ce milieu), avec la sortie de Forevermore, premier album applaudi par toute la presse Metal. Peu de groupes parviennent en un seul album à faire l'unanimité, preuve qu'Isole a déjà l'étoffe d'un grand groupe.
Après un premier album de la trempe de Forevermore, dire que cet album était attendu serait un doux euphémisme. Et l'on pouvait se demander comment le quatuor suédois passerait ce cap du second album, et comme on pouvait s'y attendre, ils s'en sortent avec talent et maturité.

A la manière d'un Nydvind, dans un autre registre et une autre saison, Isole rend avec Throne Of Void hommage à l'automne. Quoi de mieux que le Doom pour imager ces arbres nus, ces parterres de feuilles mortes, cette grisaille dans le ciel que l'on peut observer les trois derniers mois de l'année?

Premièrement, notons que Throne Of Void possède un son puissant et d'une grande clarté. Il sert merveilleusement bien les compositions et amplifie leur potentiel émotionnel. Car d'émotions il en est question tout au long des 48 minutes de l'album, présentes d'une part dans ces riffs et mélodies de guitares pas forcément complexes, mais desquels la mélancolie s'envole avec une telle facilité... et d'autre part, dans cette voix d'un lyrisme époustouflant, sombre, posée, plaintive, résignée. Les sinueuses mélodies, qu'elles soient acoustiques ou électriques, s'installent dans notre esprit en même temps que ce sentiment de tristesse, de spleen, nous envahissent. Il en est de même pour le chant, le timbre si particulier de Bryntse est si envoûtant que l'on perçoit dans sa voix tout ce qu'il peut ressentir. Ce que j'admire le plus dans son type de chant, c'est qu'il n'en fait jamais trop, ne se met pas en avant, et cette sobriété finit par devenir inquiétante.

Majoritairement, les compositions alternent entre passages lents et mid-tempo, tout en s'accordant quelques accélérations typiquement heavy (Insomnia) rappelant le culte Candlemass. La basse apporte une certaine pesanteur, de l'obscurité, tantôt seule, tantôt en compagnie des guitares. Le batteur, d'une frappe simple mais convaincante est légèrement en retrait, il laisse énormément de places aux deux guitares et au chant, éléments majeurs de l'album.
Au final, les sept titres sont de qualités égale, mais ma préférence va pour le premier, Autumn Leaves, touchant par sa forte puissance évocatrice, et le nihiliste et désespéré Throne Of Void. Les paroles sont très bien écrites, personnelles et fortement dépressives, sombres. Si on ajoute à cela un artwork, la encore sobre et magnifique, on obtient un album d'une immense beauté et d'une incroyable richesse émotionnelle.

Que dire de plus, si ce n'est que ce second effort n'est pas loin du chef d'oeuvre, que c'est un album puissant, transcendant, qui se révélera sûrement intemporel. Le groupe trouve toujours le juste rythme, le bon riff, la bonne intonation, pour nous emmener avec lui dans ce voyage à travers la mélancolie. Magnifique.

"La mélancolie, c'est le bonheur d'être triste" Victor Hugo.
(5/5)
Worthless

Well let’s check out the “Suffer No Guilt” full length. Listen to the opening track of the album entitled “Angel Of Death” and you will notice some NWOBHM touches by yourself, listen to the fourteen minutes long same titled “Suffer No Guilt” song that follows and you will discover a great Pure Doom Metal anthem with some epic touches here and there and if you want more “Riders Of Doom” is in the same album as well to satisfy you. “Slay The Weak” is another great fast song inspired in classic Heavy Metal forms. The album contains some more really great tunes (“Dweller In The Deep” for example) and it contains some very good instrumental pieces as well. Finally I would like to make a special reverence to a specific song that in my opinion is the OPUS of Gates Of Slumber. Those who have already listened to the album for sure have understood which song I am referring to. For the rest I have to point the title of this opus that is of course ”God Wills It”. Well this is simply the best song that the band has written until now. “God Wills It” is a dark, Epic Doom anthem that will be a classic for sure and will be memorized in the years to follow.

I would also like to make a comment about the FANTASTIC front cover of the CD, which is a creation of the mighty Ken Kelly (Rainbow, Manowar, Kiss) and really adds to the final result of this great release.

Gates Of Slumber is a band that keeps the flame of Doom Metal alive and this release is for sure a big proof for what I am writing. First of all –and more important- they are die hard Heavy Metal fans so the music that they write is deeply inspired by all the Heavy Metal Gods we have loved all those years. They take all their influences from Thin Lizzy, Iron Maiden, Manowar, Mercyful fate, Cirith Ungol and many others they mix them with their Doom Metal influences by Black Sabbath and Saint Vitus and they produce an ultra Heavy, PURE Doom result. All hail to Gates Of Slumber! All Hail to True Doom!

Premier reproche, la production, très old school dans l'esprit, elle sonne au final très brouillonne et ne libère pas les émotions guerrières que cherche à faire passer le groupe. Le son de la guitare est parfois insupportable, notamment sur l'intro (horrible) de Dweller In The Deep mais aussi tous les soli présents sur l'album. Bref, le son est vraiment mauvais, je ne vois pas d'autre mot. On notera toutefois que la basse est très (trop?) audible et mise en avant. Autre critique, le chant, aigu et uniforme, il ne semble vraiment pas maîtrisé, peu travaillé, certains diront que sa spontanéité en fait son charme, pour ma part je n'accroche pas du tout, c'est un obstacle à l'immersion dans le monde du groupe.

Toutefois, tout n'est pas noir dans cet album, le problème est que les parties intéressantes sont noyées dans cette bouillie. Car il y a plusieurs riffs sympathiques qui contiennent l'atmosphère épique visée par le trio (Angel Of Death en tête). Seulement, comme dit plus haut, il est difficile de ne garder que ces quelques plans qui relèvent le niveau...dommage.

Enfin, la durée (74 minutes) de l'album est beaucoup trop longue pour la qualité des pistes, je pense notamment au dernier titre (plus de vingt minutes!), auquel on pourrait facilement retirer dix minutes. Bref, on s'ennuie très souvent.

Voici donc un album à l'intérêt très limité, trop long, pas assez travaillé, mais qui laisse tout de même entrevoir quelques bonnes choses pour l'avenir...
Worthless

THE GATES OF SLUMBER have found their stride and they walk the path of righteous Doom Metal with confidence and ease. The earlier two releases were straight-up old school Doom Metal, but on this album the band implements even more influences and sounds, including a healthy dose of straight up Heavy Metal. We get two Heavy Metal stompers in the form of "Angel Of Death" and "Slay The Weak", as well as the band's Doomiest numbers yet in "Suffer No Guilt" and the monstrously epic "Riders Of Doom" and "God Wills It", both of which could together be called the crowning achievement of the band's efforts thus far. "Dweller In The Deep" might sound familiar, as it was a hidden track on the "Like A Plague Upon The Land" EP and the remaining four tracks are all instrumentals, acting as interludes but never coming off as superfluous or misplaced.

Two songs about Conan. One song about Lovecraft. Three tracks past the ten minute mark, one of which stretches into twenty minutes. Seventy-four total minutes of pure Heavy Metal Doom, complete with some inspiring sing-along choruses, images of battle and Karl's absolute best vocal performance yet. In fact, as soon as he intoned the line "suffer no guilt" after the intro in that very song, I knew that this album was going to be a step beyond anything they've done before - and anything a lot of bands have done, for that matter. Not to downplay their past releases, but "Suffer No Guilt" places THE GATES in an even higher league.
(9,5/10)
Wesley

THE GATES OF SLUMBER - SUFFER NO GUILT CD - The Vault Zine
Then first thing you encounter with this album is Ken Kelly’s great artwork and you can’t make a mistake of thinking that it’s anything else than metal. “Suffer No Guilt” came out as a part of doom package simultaneously released by I Hate, also including Isole, Fall Of The Idols and Burning Saviours, a true delight for any doom fan. The Gates Of Slumber (TGOS) capture both doom and epic feeling in their music, all performed and produced in a very dry, but totally appropriate 70’s manner. In a way, it all reminds me of a great 70’s styled band Falcon, especially Karl Simon’s vocals that remind me a lot of Falcon’s Perry Grayson. One of the more fascinating things is that they produced no less than 3 instrumental pieces on this album and they all sound excellent. Besides, lyrics to all songs are short and it is music that has the leading word here. Even though lyrics are rather short, some are very profound, some deal with epic themes inspired by Conan barbarian and liner notes featured for each song help a lot to understand TGOS space. Perhaps the best song is ‘God Wills It’, an epic inspired by the Crusades clocking at 12 minutes and with accordingly longest lyrical content. In its 12 minutes you can hear much diversity, as it should be in a song that long to keep the listener’s attention. More than one song like this per album would be too much, but every now and then it’s nice to see people manage to pull off stuff like this.
(8.5/10)
RNA